디자이너 겸 스타일리스트 June Ambrose가 힙한 50주년을 이야기합니다.

June Ambrose는 문자 그대로나 비유적으로나 많은 모자를 쓰고 있습니다. 의상 디자이너이자 크리에이티브 디렉터인 그녀는 수년간 온갖 종류의 맞춤 모자를 쓰고 사진을 찍었고, 심지어 2016년에는 컷에 자신이 그 중 거의 100개를 소유하고 있다고 말했습니다. 그녀는 뉴욕에서 활동하는 디자이너 Khia Tullae의 만화 같은 볼캡, 모자, 챙이 넓은 중산 모자, 모자, 토끼 귀가 달린 뚜껑으로 구성된 자신의 컬렉션을 보여주는 인스타그램 사진을 자주 게시합니다. 그녀의 시그니처 룩이에요. 그리고 코에 너무 거슬리는 것 외에도 Ambrose는 Sean "Diddy" Combs, Jay-Z 및 Missy Elliott와 같은 유명 고객을 위한 스타일리스트 및 디자이너부터 출판 작가에 이르기까지 다양한 전문 모자를 쓰고 있습니다. , 기업가, 방송인, 그리고 가장 최근에는 Puma의 크리에이티브 디렉터입니다. 그녀의 개인적인 스타일은 그녀의 무한한 창의성과 패션에 대한 두려움 없는 접근 방식을 보여주는 증거입니다.

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90년대 중반, Ambrose는 Jay-Z 및 Elliott와 같은 아티스트의 이미지 설계자가 되면서 힙합계에서 명성을 얻었습니다. 그녀는 그들의 외모를 디자인하고 스타일을 정했을 뿐만 아니라 그들의 대중적인 모습을 형성하는 데에도 도움을 주었습니다. 장르의 가장 영향력 있고 예상치 못한 스타일 순간 뒤에 있는 여성으로서 힙합 문화와 패션 전반에 대한 그녀의 공헌은 하나의 타이틀로 정의할 수 없습니다. 그녀는 컷에 자신이 결코 하나의 타이틀로 "포함"되고 싶지 않다고 말했습니다. 것(즉, 연예인 스타일리스트). 대신, Ambrose의 영향력은 그녀가 항상 시대에 앞서 몇 걸음 앞서 있었다는 사실에서 비롯됩니다. 패션 하우스가 고객에게 빌려주지 않자 그녀는 의상 디자인 기술을 연마하여 직접 의상을 제작했습니다. 대다수의 여성 차트 1위 가수들이 노골적으로 성적인 이미지를 갖고 있을 때, 그녀는 "The Rain" 뮤직 비디오를 위해 엘리엇에게 완전히 형태가 없는 미쉐린 맨에서 영감을 받은 의상을 입혔습니다. 그리고 힙합이 Notorious BIG의 죽음을 애도하고 있을 때, Ambrose는 "Mo Money Mo Problems"를 위해 고인이 된 래퍼의 절친한 친구이자 공동 작업자인 Combs를 어둡고 침울한 옷 대신 반짝이는 빨간 옷으로 스타일링하여 그의 유산을 기념하기로 결정했습니다. " 뮤직 비디오. 그녀는 수십 년 동안 우리를 계속 추측했고 현상 유지에 도전하는 것을 결코 두려워하지 않았습니다.

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여기에서 Ambrose는 그녀의 가장 상징적인 패션 순간 뒤에 숨겨진 이야기를 공유하고 그녀의 실제보다 더 큰 아이디어가 힙합 문화를 형성하는 데 어떻게 도움이 되었는지 되돌아봅니다.

나는 당신이 뉴욕 소녀라는 것을 압니다. 이 놀라운 문화와 아이디어의 용광로에서 성장하면서 당신은 어떻게 형성되었나요?

나는 너무 많은 것을 발견했습니다. 제가 자란 사우스 브롱크스의 배경은 너무나 많은 질감과 개성을 지닌 환경입니다. 정말 많은 이야기와 스토리텔링 순간이 있습니다. 내 인생의 사운드트랙이 되었어요. 아시죠? 나는 젊고 창의적인 것에 집중할 수 있는 기회를 얻었습니다. 내 직업은 교육을 받고, 안전하게 지내며, 살아남는 것이었습니다. 그리고 나는 그랬다. 사우스 브롱크스에서 자라며 대도시에서 패션을 발견하고 맨해튼 미드타운으로 가는 길을 찾는 어린 소녀가 있습니까? 훌륭한 성장 이야기입니다.

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나는 나만의 뮤즈였고, 내가 되고 싶었던 캐릭터였다. 제 생각엔 어린 소녀가 인생에서 정말 아름답고, 기이하고, 값비싼 경험을 통해 자신을 볼 수 있다는 뭔가가 있는 것 같아요. 엄마가 녹음실 견학을 위해 우리를 시내로 데려갔을 때 만질 수 있었어요. 그것은 내 자신의 한계를 벗어난 삶을 보는 경험이었습니다. 당신이 도시에서 자랐든 교외에서 자랐든, 동네 밖으로 나가고, 환경 밖으로 나가서 세상을 보는 것이 정말 중요합니다. 그것이 제가 사물을 그토록 다르게 본 이유라고 생각합니다. 저는 특정 렌즈를 통해 보지 않았습니다.

당신도 전직 연극부 출신이군요. 그 환경이 당신에게 창의적으로 어떤 영향을 미쳤나요?

제가 의상 디자인을 하게 된 이유도 바로 연극 때문이에요. 배우라는 역할을 맡게 되었을 때, 캐릭터를 이해하고 그 캐릭터를 어떻게 발전시켜 나가고 싶었어요. 나는 항상 영화, 영화에 대한 언급, 오래된 영화, 의상 자체에 매우 매료되었습니다. 나는 무대 뒤와 앞의 모든 측면에 대해 무한히 호기심이 많았기 때문에 내 기술을 연마하고 그것이 무엇인지 탐구하는 데 도움이 되었습니다. 의상을 만들고 디자인을 하려면 재능이 있어야 하는데, 나에게 그런 재능이 있다는 걸 발견하고 그게 초능력이 됐다. 캐릭터의 의상을 만들고 스토리텔링에 참여할 수 있다는 것이 아름다운 예술 경험이라는 것을 깨달았기 때문에 연기를 뒤로 미뤘습니다.